أطراس
Volume 7, Numéro 2, Pages 404-411
2026-07-15
Auteurs : Hargas Ahcene .
Le paléolithique capsien esquissé dans la gravure rupestre tassilienne renvoie à une première exploration des physicalités humain/animal en quête d’un corps social. Il s’agit de faire corps avec le masque animal dans un « jeu d’esprit » partagé au sein des rituels, en vue d’une socialisation des rapports. Etant de l’ordre de la physicalité, la composition avec le masque (ou l’incorporation de ses traits caractéristiques) permet au personnage chasseur/danseur d’introduire dans la contrainte de l’action représentée des techniques corporelles consistant à prémunir la pratique sociale envisagée de « comportements restaurés ». Henri Pernet, qui souligne l’intérêt d’une telle démarche, considère que le masque est, entre autres, « un moyen pédagogique pour enseigner à chacun le monde tel qu’on doit le concevoir et l’interpréter convenablement » . Cette perception du monde capsien, évaluée dans la pratique du masque et reprise par la gravure rupestre, affiche une compétence du monde réel, à la lumière des apparences physiques anthropomorphiques et zoomorphiques, d’inscrire à l’ordre d’une quête animiste les prémisses d’un processus de construction ontologique basée sur la différence des physicalités. Toutefois, l’art rupestre tassilien présente un cadre de « mise en forme » de scènes quotidiennes de prédation, de détente, de séduction, de sexualité, d’interaction sociale et de communication, avec une touche de « mise en situation », apparente dans les positions, mouvements et gestes des personnages, permettant d’observer dans les corps une manifestation de signes. La sexualité humaine et animale figurée en abondance, par exemple, par la gravure relève de l’expression de la pysicalité, laquelle dans la perspective d’une praxis des classes d’espèces (Philippe Descola : 1986), s’érige en écosystème où les conditions matérielles de sa réalisation recommandent la santé physique et sexuelle des existants : homme/animal. L’art rupestre tassilien dépeint, en effet, les corps en présence d’une action où tout semble rentrer dans une tradition : les représentations symboliques sont fixées sur les offrandes et les objets, et les tâches sociales définies et réparties sur les éleveurs, les bergers, les commerçants, les femmes etc. L’évolution des personnages est relativement perceptible dans des scènes d’interactions sociales telles que le pâturage, le marché, la détente, le mariage ou le quotidien familial. La transition du style naturaliste au style graphique conviendrait, notamment, à l’évolution des comportements dans les multiples espaces d’interactions sociales, impliquant des réactions explicitement représentatives de la « satire sociale » laquelle serait le produit d’un nouvel mode de communication dans lequel la nécessité, éventuelle, de schématiser la parole s’y apprêtait avec le style graphique (Salem Chaker : 2000).
Tassili n'Ajjer ; art rupestre ; naturalisme ; , naturalisme ; , graphisme ; ,anthropomorphes ; zoomorphes
Rostane Rachida
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Lamali Atmane
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Merabet Nacer-eddine
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Henry Bernard
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Hamoud1 Mohamed
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