Aleph
Volume 13, Numéro 1, Pages 277-296
2026-02-01
Authors : حفظ الله آية .
Abstract Before the advent of cinema, the world experienced a period in which scholars sought to develop theater and create a visual medium distinguished by dynamism. Cinema emerged as a modernized, mechanical theater that, in its early years, drew on some of the most renowned literary works globally, such as Franz Kafka's The Metamorphosis and Georges Méliès' adaptation of Crime and Punishment. Due to cinema's profound impact on audiences, it was historically utilized by leaders and rulers to influence public opinion or spread propaganda. Moreover, some financiers exploited cinema to undermine religious and social principles, leading to the censorship of numerous films for their controversial themes. An example is the novel and film The Da Vinci Code by Dan Brown and Ron Howard, which faced bans in many countries due to its reliance on "religious sedation," fostering doctrinal skepticism that persists in Christian societies today. Additionally, it perpetuated intellectual apathy by encouraging the mimicry of symbols without exploring their meanings. Symbols, which are retained by memory for half a second and stored in the mind for three seconds, become familiar when encountered on clothing, logos, advertisements, and more. Thus, what are the frameworks and aesthetics of transforming storytelling from written text to visual imagery? How has this interplay introduced a new concept of beauty? Furthermore, to what extent have symbols clarified the paradoxes arising from the dense cultural and intellectual heritage of ancient societies? Résumé Avant l’avènement du cinéma, le monde a connu une période où les penseurs cherchaient à faire évoluer le théâtre et à créer un support visuel caractérisé par sa dynamique. Le cinéma a ainsi émergé comme un théâtre modernisé et mécanisé, qui, dans ses premières années, s’inspira de certaines des œuvres littéraires les plus célèbres au monde, telles que La Métamorphose de Franz Kafka ou l’adaptation de Crime et Châtiment par Georges Méliès. En raison de son impact profond sur les spectateurs, le cinéma a historiquement été utilisé par des dirigeants et des autorités pour influencer l’opinion publique ou diffuser de la propagande. De plus, certains bailleurs de fonds ont exploité le cinéma pour saper des principes religieux et sociaux, ce qui a conduit à la censure de nombreux films jugés controversés. Un exemple en est le roman et le film Da Vinci Code de Dan Brown et Ron Howard, qui ont été interdits dans plusieurs pays en raison de leur recours à une « sédation religieuse », favorisant un scepticisme doctrinal qui perdure encore dans les sociétés chrétiennes. Par ailleurs, cette œuvre a alimenté une forme de léthargie intellectuelle en encourageant l’imitation des symboles sans exploration de leur signification. Les symboles, mémorisés pendant une demi-seconde et conservés trois secondes dans l’esprit, deviennent familiers lorsqu’ils sont rencontrés sur les vêtements, les logos, les publicités, etc. Dès lors, quels sont les cadres et les esthétiques de la transformation du récit écrit en image visuelle ? En quoi cette interaction a-t-elle introduit une nouvelle conception du beau ? Et dans quelle mesure les symboles ont-ils permis d’éclairer les paradoxes issus du riche héritage culturel et intellectuel des sociétés anciennes ?
literature ; cinema ; symbol ; code ; The Da Vinci Code
بوسالم أحلام
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عابد يوسف
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ص 117-132.
Yahia Zeghoudi
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pages 74-88.
Said Houari Amel
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pages 257-268.