الحوار الثقافي

تصميمات سينوغرافيا روميو وجوليت في المسرح الإنجليزي المعاصر وعلاقتها بما بعد الحداثة

Auteurs : أمير وليد .

Résumé

ملخص البحث يتناول هذا البحث دراسة الصورة المرئية وتصميم السينوغرافيا في عروض روميو وجوليت في المسرح الإنجليزي المعاصر خلال بدايات القرن الحادي والعشرين، من خلال تحليل عرضين أقيما في إنجلترا: إنتاج مسرح جلوب (2009) من إخراج دومينيك درومغول، وتصميم سيمون داو، وإنتاج فرقة رويال شكسبير (2018) من إخراج إريكا وايمن وتصميم توم بايبر. يهدف البحث إلى الكشف عن العلاقة بين زوايا المشاهدة وتصميم المنظر المسرحي، ومدى ارتباط هذه العلاقة بجماليات ما بعد الحداثة، مع تحديد أثر أسلوب الحد الأدنى (Minimalism) في تكوين الصورة المسرحية. اعتمدت الدراسة المنهج الوصفي التحليلي بدراسة مقارنة لعروض مختارة عمديًا، مدعومة بتحليل بصري وسيميائي لعناصر المنظر والإضاءة واللون والفضاء المسرحي. أظهرت النتائج أن العرضين اعتمدا أسلوب الحد الأدنى في تصميم المنظر، لكن بطريقتين مختلفتين: في عرض جلوب اتخذ الحد الأدنى طابعًا واقعيًا يعتمد على العناصر الثابتة للمسرح التاريخي مع إضافات بسيطة من الإكسسوارات والإضاءة الخافتة، بينما في عرض رويال شكسبير جاء الحد الأدنى تجريديًا يعتمد على مكعب متحوّل يمكن أن يؤدي وظائف متعددة (حلبة، حائط، شرفة، مقبرة)، مما أتاح تعدد الدلالات البصرية ومرونة التكوين. خلص البحث إلى أن تطبيقات الحد الأدنى في السينوغرافيا الإنجليزية الحديثة تُجسّد روح ما بعد الحداثة عبر الاقتصاد في الوسائل، وتكثيف العلامة البصرية، وتعدد مستويات التأويل الجمالي، بما يُثري تجربة المشاهد ويعيد صياغة الكلاسيكيات بمنطق معاصر. Abstract (English Version( This research examines the visual image and scenographic design in contemporary English productions of Romeo and Juliet during the early twenty-first century. It focuses on two selected performances staged in England: the 2009 Shakespeare’s Globe production directed by Dominic Dromgoole with scenography by Simon Daw, and the 2018 Royal Shakespeare Company production directed by Erica Whyman with design by Tom Piper. The study aims to explore the relationship between viewing angles and scenic design, and how this relationship reflects postmodern aesthetics, emphasizing the influence of Minimalism as a visual and spatial principle in stage design. The research adopts a descriptive-analytical and comparative methodology, supported by visual and semiotic analysis of scenographic elements—space, light, color, and material composition. Findings reveal that both productions applied the minimalist approach, yet in different modes: the Globe production employed a realistic minimalism, relying on the fixed architectural setting of the historic theatre, complemented by limited props and subdued lighting; while the Royal Shakespeare Company production adopted a more abstract and transformative minimalism, centered on a multi-purpose cube that functioned as a ring, wall, balcony, and tomb—creating layered visual meanings and dynamic transformations of space. The study concludes that minimalist scenography in contemporary English theatre embodies the spirit of postmodernism through economy of means, visual symbolism, and multiplicity of interpretation—redefining Shakespearean classics within a renewed and contemporary aesthetic vision.

Mots clés

سينوغرافيا ; الحد الأدني المينيمالية ; مابعد الحداثة ; المسرح الإنجليزي المعاصر ; روميو وجولييت ; شكسبير ; الصورة المرئية ; تصميم المناظر ; Scenography ; Minimalism ; Postmodernism ; Contemporary English Theater ; Romeo and Juliet ; Shakespear ; Visual Imagery ; Stage Design