دعوة للمشاركة
تقاليد الغناء والأداء الصوتي النسوي في الجزائر:
ذاكراة، استمرارية، إعادة تشكيل وآفاق
التنسيق العلمي: أ. قلفاط رسطان رشيدة ، جامعة أبو بكر بلقايد، تلمسان، الجزائر
الإشكالية
تخصص مجلة "تراث" ملفًا موضوعاتيا لتقاليد الغناء والأداء الصوتي النسوي في الجزائر، باعتبارها مظاهر رئيسية للتراث الثقافي غير المادي ومواضيع متميزة للبحث العلمي حول الذاكرة الجماعية، وآليات التناقل الشفهي، والتحولات الاجتماعي الثقافية. وانطلاقًا من معطى أن الشعر والغناء يشكلان الركيزتين الأساسيتين للديناميات الثقافية في العالم العربي والفضاء الأمازيغي، تسعى هذه الدعوة إلى تجاوز مجرد التجاور بين التخصصات لتبني مقاربة عابرة للمناهج. ومن خلال تقاطع المقاربات الأدبية، والإثنوموسيقية، واللسانية، والاجتماعية، والتاريخية، و"دراسات الصوت" (Sound Studies)، تفحص هذه الإشكالية العلمية العلاقة الضاربة في القدم بين النص وإصدار الصوت، باعتبارهما بعدين لا ينفصلان لظاهرة جمالية واجتماعية واحدة.
إن الصوت الغنائي المتجذر في المدى الزمني الطويل للعالم الليبي-البربري — من نوميديا إلى جيتوليا —، يمثل أحد أقدم وسائط حفظ المعارف، والمخاييل، والتمثلات الرمزية وتداولها. وفي ملتقى التعبيرات اللسانية الجزائرية، والرواسخ الترابية، والإبداعات الفنية، يتيح الأداء الصوتي النسوي الاستماع إلى ما هو أبعد من مجرد مدونة موسيقية: فهو يصوغ تأويليّةً حقيقيةً للعالم، وطريقة فريدة للتعبير عن الوجود، ونقل الغيرية، وإعادة إيجاد اليومي. وكما أكدت أدريانا كافاريرو (Adriana Cavarero) في فلسفتها للتعبير الصوتي، فإن الصوت يجسد فرادة الكائن وسبق اللوغوس(logos)، مشكلاً فضاءً يتفصل فيه الجسد والمعنى بشكل لا يقبل التجزئة (Cavarero, 2005). وعلى الصعيد الإثنوموسيقي، يذكر ستيفن فيلد (Steven Feld) بأن الغناء والمشاهد الصوتية ليست مجرد تعبيرات جمالية بسيطة، بل هي أنماط معرفية حقيقية وإيكولوجيا علاقاتية (Feld, 1982).
من التعبيرات الحوفية بتلمسان إلى الريبرتوارات المتعددة الأصوات والمفردة الصوت بالأوراس، ومن الأصوات الأمازيغية بجرجرة إلى أشعار الميزاب، ومن الأغاني المقدسة والدنيوية بقورارة وتوات إلى تقاليد "التيندي" لدى طوارق الهقار والطاسيلي، ترسم الأصوات النسوية خريطة ثقافية ذات كثافة استثنائية. لقد صاغ كل مجال جغرافي، وكل مجتمع لغوي، وكل فضاء عيش شعريات صوتية فريدة، كاشفة عن تراث معقد تتشابك فيه الشعرية الشفهية، والبنية الموسيقية، والطقس، والعلاقية الاجتماعية.
إن جهد جمع هذا التراث الشفهي وحفظه كان موضوع مشاريع تحريرية رائدة، ففي عام 2006، صدر عن منشورات "ألفا" كتاب الحوفي، أغاني نساء الجزائر لمحمد الحبيب حشلاف، وهو أنطولوجيا مخصصة لهذا الجنس الشعري والصوتي النسوي تقليديًا في المغارب (Hachlaf, 2006). وإذ يجمع المدونة النصية المنقولة شفهيًا، والمترجمة والمكتوبة بالعربية حول سبعة محاور موضوعاتية يومية وطقسية (البيت، السطح، الزيارة، الشارع، البحر، الجنان، الحفافة)، يتتبع حشلاف الأصول الاجتماعية والتاريخية للحوفي وعلاقته بالبوقالة من خلال مقاربة وظيفية تسعى إلى استعادة نمط عيش النساء الجزائريات ومخيالهن الجمعي، متيحًا بذلك تكريمًا ثمينًا للذاكرة الشعرية النسوية.
وتجاوزًا للبعد الوثائقي والإثنوغرافي، جدد البحث المعاصر قراءة هذه الريبرتوارات من خلال التساؤل حول المفهوم المعقد لـ "لغة الأغاني" وتجسداتها الجمالية. ففي دراسته المخصصة للشعر النسوي ذي التقاليد الشفهية بالمغارب، يحلل مراد يلس "العَرُوبي" (الذي يشمل الحوفي والبوقالة)، باعتباره قارة شعرية ظلت لبضع وقت غير مقدرة من طرف البحث العلمي رغم استمرار حيويتها في الذاكرة الجماعية (Yelles, 2002). ويوضح الكاتب كيف يرث هذا الأدب الشفهي (Oraliture) بنيات ومضامين النموذج الأندلسي (الموشح، الزجل، الخرجة)، في سياق اجتماعي وثقافي نسوي خاص يجمع بين متعة الغناء، والترفيه، والطقوس الاستشرافية. ورغم خضوع الكلام النسوي لهيمنة مزدوجة قانونية ورمزية، فإنه يعيد استثمار السنن الجمالية الذكورية المهيمنة ويحرفها للتعبير عن رغباته الخاصة، وانفعالاته، ومطالبه الحميمية. وتتجلى هذه الدينامية في الجدلية بين "الدار/الصحن"، باعتبارها فضاءً منزليًا للانغلاق واحترام المعيار الاجتماعي، و"الجنان/الحديقة"، باعتباره موضعًا شعريًا (Topos) يصبح المكان المفضل للحرية، والشغف العاطفي، للقاء بالآخر الغريب. وهكذا، ومن خلال تقويض التقاليد الشعرية الكلاسيكية، تتيح هذه الرباعيات المجهولة للنساء المغاربيات إثبات ذاتيتهن وخلق حرية في قلب النظام البطريركي نفسه (Yelles, 2002) .
وعلى مستوى الأداء والتلقي، فإن الإنجاز الصوتي للمؤدي (مطرب / مطربة) يمنح النص الشعري "موسيقية ثانية". ومن خلال التلوينات الصوتية، والتقطيع اللفظي، واستعمال النفس، والارتجال، تعيد المغنية إيجاد القصيدة وتولد "الصلطنة"، وهي حالة من الاستغراق الإبداعي تتوج في ظاهراتية (Phenomenology) " الطرب" — ذلك الانتشاء واللذة العاطفية القائمان على تفاعل وجداني مكثف مع الجمهور. وبالمثل، فإن ممارسة إعادة غناء القطع الموسيقية (Les reprises)، التي تتراوح بين التكريم المنافس والاستراتيجية لحفظ التراث، تسهم بفعالية في حيوية هذه التقاليد.
وفيما يتعلق بالمجال الأمازيغي، شهدت الدراسات المخصصة لتقاليد الشعر المغنى تحولات إبستمولوجية حاسمة منذ ستينيات القرن الماضي، فقد انفصل البحث تدريجيًا عن المقاربات الاستعمارية التي كانت تختزل الشعر الشفهي في مجرد عينة لسانية أو وثيقة، لتعترف به كمنظومة أدبية وجمالية قائمة بذاتها. وفي آفاق عابرة للتخصصات وإثنو-تاريخية، أضحت هذه المدونات الشفهية النسوية تُفهم كبناءات أساسية لكتابة التاريخ الشعبي والتعبير عن المطالب الهوياتي، مع الدعوة إلى استكشاف الروابط الوثيقة بين العروض، والموسيقى، والتناص.
وبعد أن ظلت لفترة طويلة محصورة في الفضاءات المنزلية، وطقوس العبور (الولادات، الأعراس، المآتم)، وأشكال التآزر المجتمعي، تشهد هذه التقاليد الصوتية اليوم إعادة تشكيل عميقة أمام التحولات المجتمعية والتكنولوجية. وغالبًا ما تتأرجح مسارات هذه الريبرتوارات بين التجذر في الذاكرة الشفهية الشعبية ومتطلبات المسرح المعاصر. وينصب التحليل بوجه خاص على إعادة تشكيل فضاءات العرض — من الانتقال من الدوائر التقليدية إلى المهرجانات الجهوية والمسارح العابرة للأمم —، وكذا الانزلاق من "شفهية أولية" (متجذرة في الحضور الجسدي والطقس) نحو "شفهية ثالثية" تحملها التكنولوجيات الرقمية، وشبكات التواصل الاجتماعي، والذكاء الاصطناعي.
يسعى هذا العدد الخاص إلى ترقية منهج عابر للتخصصات بامتياز. وهو يستكشف الإسهامات الصادرة عن الأنثروبولوجيا، والإثنوموسيقولوجيا، وعلم الموسيقى، والأدب الشفهي، واللسانيات، وفيلولوجيا اللغة، والاجتماع، ودراسات الجندر، ودراسات الصوت، والعلوم الإنسانية الرقمية. والباحثون مدعوون لتقديم أعمال قائمة على تحريات ميدانية، أو تفريغ للأرشيفات، أو تحليلات صوتية أو خطابية، أو آفاق مقارنة، أو تأملات نقدية حول سياسات الصون والتراث.
المحاور الموضوعاتية الاسترشادية
يمكن أن تندرج مقترحات المداخلات في أحد المحاور التالية (دون أن تقتصر عليها):
شروط تقديم الإسهامات
تدعو مجلة "تراث" الباحثين، والأساتذة الباحثين، وطلبة الدكتوراه، والمتخصصين في العلوم الإنسانية والاجتماعية إلى تقديم مقالات أصيلة تجدد أطر تحليل الأداء الصوتي النسوي في الجزائر. وسيولى اهتمام خاص للنصوص التي تتساءل حول الرهانات المعاصرة للصون، والرقمنة، وإعادة هذه التراثات الحية إلى المجتمعات التي تعتبر المستودع الأصلي لها.
يرجى إرسال الإسهامات قبل: 31 أكتـــــــــــوبــــــــــــــــر 2026. ندعو المؤلفين إلى احترام قالب المجلة وإرسال مساهماتهم عبر منصة"ASJP" من خلال الرابط التالي:
https://asjp.cerist.dz/en/PresentationRevue/920
لأي معلومات، يرجى الاتصال على البريد الإلكتروني التالي:
service.revues@crasc.dz / turath@crasc.dz
Call for Papers
Traditions of Women’s Singing and Vocal Traditions in Algeria:
Memory, Transmission, Reconfigurations and Future Trajectories
Scientific Coordination : Pr. Rachida KALFAT ROSTANE, Abou Bekr Belkaid University of Tlemcen, Algeria
The Turath journal is preparing a special issue devoted to women’s singing and vocal traditions in Algeria. These traditions are approached both as important expressions of intangible cultural heritage and as valuable fields of research into collective memory, oral transmission, and social and cultural change.
Poetry and song have long occupied a central place in the cultural life of the Arab and Amazigh worlds. Yet the relationship between poetic texts and the voices through which they are performed deserves to be explored in greater depth. Rather than bringing together separate disciplinary perspectives, this call encourages dialogue between literature, ethnomusicology, linguistics, sociology, history, and Sound Studies. It invites us to consider the poetic text and its vocal expression as two closely connected dimensions of the same social, cultural, and aesthetic experience.
Within the long history of the Libyco-Berber world, from Numidia to the lands associated with the Gaetuli, women’s singing voices have played an important role in preserving and transmitting knowledge, memories, imaginaries, and symbolic representations. Female vocal traditions are therefore much more than collections of songs. They offer particular ways of experiencing and expressing the world: ways of inhabiting a place, speaking about everyday life, expressing emotions and relationships, and transmitting memories from one generation to another.
This perspective resonates with Adriana Cavarero’s reflection on the human voice, which emphasises the singularity of the speaking and singing subject and the close relationship between voice, body, and meaning (Cavarero, 2005). Similarly, from an ethnomusicological perspective, Steven Feld has shown that singing and soundscapes are not simply forms of aesthetic expression; they are also ways of knowing, remembering, and relating to the surrounding world (Feld, 1982).
Across Algeria, women’s voices reveal an extraordinary cultural diversity. From the hawfī traditions of Tlemcen to the polyphonic and monodic repertoires of the Aurès; from Amazigh vocal traditions in the Djurdjura to the poetic traditions of the Mzab; from the sacred and secular songs of Gourara and Touat to the tindi traditions of Tuareg communities in the Hoggar and Tassili, each region has developed its own forms of vocal expression.
These traditions are closely connected to particular languages, places, social practices, and ways of life. They bring together oral poetry, musical structures, ritual practices, and forms of sociability, while preserving memories of communities and territories. Studying them therefore means listening not only to songs, but also to the social worlds and cultural experiences that give those songs meaning.
The collection and preservation of this oral heritage have a long history. Among the important early contributions is Mohamed Elhabib Hachlaf’s El Haoufi, Chants de femmes d’Algérie, published by Éditions Alpha in 2006. The book brings together orally transmitted texts associated with the hawfī, traditionally regarded as a women’s poetic and vocal genre in the Maghreb (Hachlaf, 2006). Organised around everyday and ritual themes—including the home, the terrace, the ziyāra, the street, the sea, gardens, and the women’s hairdresser—the collection documents an important part of women’s poetic memory. Hachlaf also explores the sociohistorical origins of the hawfī and its relationship with the buqāla, seeking to reconnect these forms of expression with the everyday lives and collective imagination of Algerian women.
More recent scholarship has gone beyond documentation to ask how these traditions work as forms of language, poetry, and artistic expression. In his study of women’s oral poetry in the Maghreb, Mourad Yelles examines 'arūbī, including hawfī and buqāla, as a rich poetic tradition that has often received less scholarly attention than it deserves, despite its continuing presence in collective memory (Yelles, 2002). He highlights its connections with the Hispano-Andalusian poetic tradition, particularly the muwashshaḥ, zajal, and kharja, while also drawing attention to the complex linguistic environment in which these forms have developed.
Women’s vocal traditions move across different varieties of Arabic and Amazigh languages and dialects, as well as different registers of poetic expression. They may draw on Classical Arabic (fuṣḥā), forms of Middle Arabic, zajal, muwashshaḥāt, malḥūn, and mālūf, while also making extensive use of vernacular and popular speech. This linguistic diversity gives rise to distinctive forms of poetic expression in which language, voice, musicality, and gender intersect.
Women’s voices have also provided spaces for expressing experiences and emotions that could not always be articulated openly within established social norms. Even where women’s speech was subject to legal, social, or symbolic restrictions, singers and poets found ways to appropriate existing poetic conventions and give them new meanings. The contrast between domestic spaces and the garden, for example, can become a powerful poetic opposition between social constraint and freedom, between enclosure and movement, and between everyday life and the possibility of love and encounter.
In this sense, anonymous women’s poems are not simply inherited texts. They are also acts of expression through which women have been able to articulate their own experiences, desires, emotions, and perspectives, creating spaces of subjectivity within societies shaped by patriarchal structures (Yelles, 2002).
The meaning of these traditions also emerges through performance. The singer (muṭrib / muṭriba) does not merely reproduce a pre-existing text. Through melodic variation, phrasing, breath, vocal ornamentation, and improvisation (irtiğāl), the performer gives the poem a new life. The act of singing can lead to salṭana, a state of deep musical and emotional immersion, and ultimately to the experience of ṭarab, in which the emotional connection between performer, text, music, and audience becomes particularly intense.
Musical reinterpretation and repeated performance are equally important to the survival of these traditions. Each new performance may preserve elements inherited from the past while introducing subtle changes in melody, rhythm, vocal style, or interpretation. In this way, transmission is not simply a matter of reproducing the past; it is also a process of renewal through which turāth remains alive and meaningful.
The study of Amazigh sung poetry has also undergone important changes since the 1960s. Earlier colonial approaches often treated oral poetry primarily as linguistic material or as a fixed record of supposedly traditional societies. More recent scholarship has increasingly recognised these repertoires as complex literary and aesthetic systems in their own right.
From interdisciplinary and ethnohistorical perspectives, women’s oral poetry can also contribute to the writing of popular history and to understanding the ways communities express belonging and identity. Its study opens up questions about the relationships between poetic metre, musical form, performance, language, memory, and intertextuality.
At the same time, these traditions are changing. Practices that were once closely associated with domestic spaces, rites of passage—such as births, weddings, and mourning—and forms of community solidarity are now being performed in very different contexts. Traditional gatherings increasingly coexist with festivals, cultural events, recordings, social media, and transnational stages.
This transformation raises important questions. What happens to a vocal tradition when it moves from a domestic or ritual setting to a public stage? How does its meaning change when it is recorded, circulated online, or performed for audiences far removed from the community in which it originated? And how do singers themselves negotiate the tension between preserving inherited forms and responding to contemporary artistic expectations?
These questions are particularly relevant in the context of what may be described as a movement from “primary orality,” rooted in physical presence, memory, and ritual interaction, towards forms of “tertiary orality” shaped by digital technologies, social media, and increasingly by artificial intelligence. These technologies create new possibilities for recording, circulation, preservation, and access, while also raising questions about ownership, context, authenticity, and the relationship between communities and their cultural heritage.
This special issue therefore seeks to bring together perspectives from anthropology, ethnomusicology, musicology, oral literature, linguistics, philology, sociology, gender studies, Sound Studies, and the digital humanities. We particularly welcome contributions based on fieldwork, archival research, textual or acoustic analysis, comparative approaches, and critical reflections on safeguarding, digitisation, heritage-making, and the transmission of living cultural practices.
Suggested Thematic Areas
Contributions may address, but are not limited to, the following themes:
1. Heritage, Voice Archaeology and Transmission
Continuities and ruptures in women’s vocal traditions; genealogies of transmission; collection and documentation of oral heritage; the role of memory; the relationship between oral traditions and the writing of popular history; and the reassessment of colonial approaches to oral culture.
2. Epistemology, Poetics and the Expressive Power of the Voice
Female vocality as language and poetic expression; the “language of songs”; constrained or socially regulated forms of poetry; women’s subjectivity; linguistic diversity and diglossia; and philosophical approaches to voice, body, and existence.
3. Musical Performance and the Experience of Ṭarab
Melodic adaptation, vocal aesthetics, improvisation (irtiğāl), salṭana, the relationship between performer and audience, and the ways in which reinterpretation can simultaneously honour inherited traditions and contribute to the vitality of turāth.
4. Social Change, Globalisation and Gender
Changes in performance spaces: from domestic settings to festivals and public stages; transformations in women’s participation in musical life; gender relations; the music industry and cultural markets; migration; and transnational networks of circulation.
5. Heritage-Making, Digital Orality, and Emerging Technologies
Digitisation and the preservation of oral traditions; digital archives; social media and new forms of circulation; artificial intelligence and cultural heritage; digital humanities; and the opportunities and challenges involved in documenting, preserving, and making women’s vocal traditions accessible to future generations.
Submission Guidelines
The Turath journal welcomes original contributions from researchers, academics, doctoral students, and specialists in the humanities and social sciences. We particularly encourage submissions that bring new perspectives to the study of women’s vocal traditions in Algeria and that connect historical forms of expression with the social and cultural realities of the present.
Particular attention will be given to contributions that address current questions surrounding the safeguarding, documentation, digitisation, transmission, and circulation of these living traditions. Contributions that consider how cultural heritage can remain connected to the communities that carry, practise, and transmit it are especially welcome.
Authors are invited to submit their contributions through the ASJP platform by 31 October 2026, using the following link and respecting the template provided:
https://asjp.cerist.dz/en/PresentationRevue/920
For any further information, please contact us at the following email addresses:
turath@crasc.dz / service.revues@crasc.dz
Appel à contributions
Traditions du chant et de la vocalité féminine en Algérie :
Mémoires, transmissions, recompositions et devenirs
Coordination scientifique : Pr. Rachida KALFAT ROSTANE, Université Abou Bekr Belkaid de Tlemcen, Algérie.
Argumentaire
La revue Turath consacre un dossier thématique aux traditions du chant et de la vocalité féminine en Algérie, envisagées à la fois comme des manifestations majeures du patrimoine culturel immatériel et comme des objets privilégiés d’investigation scientifique sur la mémoire collective, les modalités de transmission orale et les mutations socioculturelles. Partant du constat que la poésie et le chant constituent les piliers majeurs, voire hégémoniques, des dynamiques culturelles du monde arabe et de l'espace amazigh, cet appel entend dépasser la simple juxtaposition disciplinaire pour adopter une démarche transversale. En croisant les approches de la littérature, de l'ethnomusicologie, de la linguistique, de la sociologie, de l'histoire et des Sound Studies, cet argumentaire scientifique examine la relation séculaire entre le texte et sa mise en voix, appréhendés comme deux dimensions indissociables d'un même phénomène esthétique et social.
Ancrée dans la longue durée du monde libyco-berbère — de la Numidie à la Gétulie —, la voix chantée des femmes constitue l’un des vecteurs les plus anciens de conservation et de circulation des savoirs, des imaginaires et des représentations symboliques. À l’intersection des expressions linguistiques algériennes, des ancrages territoriaux et des créations artistiques, la vocalité féminine donne à entendre bien plus qu’un simple corpus musical : elle formule une véritable herméneutique du monde, une manière singulière d’habiter le territoire, de dire l’existence, de transmettre l’altérité et de réinventer le quotidien. Comme l’a souligné Adriana Cavarero dans sa philosophie de l’expression vocale, la voix incarne la singularité de l’être et précède le logos, constituant un espace où le corps et le sens s’articulent de façon indissociable (Cavarero, 2005). Sur le plan ethnomusicologique, Steven Feld rappelle que le chant et les paysages sonores ne sont pas de simples expressions esthétiques, mais de véritables modes de connaissance et d'écologie relationnelle (Feld, 1982).
Des expressions hawfis de Tlemcen aux répertoires polyphoniques et monodiques des Aurès, des vocalités amazighes du Djurdjura aux poésies du Mzab, des chants sacrés et profanes du Gourara et du Touat aux traditions tindi des Touaregs du Hoggar et du Tassili, les voix féminines dessinent une cartographie culturelle d’une densité exceptionnelle. Chaque aire géographique, chaque communauté linguistique et chaque espace de vie ont façonné des poétiques vocales singulières, révélant un patrimoine complexe où s’entrelacent poésie orale, structure musicale, rituel et sociabilité.
L’effort de collecte et de sauvegarde de ce patrimoine oral a fait l’objet de jalons éditoriaux pionniers. Publié en 2006 aux Éditions Alpha, El Haoufi, Chants de femmes d’Algérie de Mohamed Elhabib Hachlaf constitue une anthologie consacrée à ce genre poétique et vocal traditionnellement féminin du Maghreb (Hachlaf, 2006). Rassemblant un corpus de textes transmis oralement, traduits et transcrits en arabe autour de sept thématiques quotidiennes et rituelles (la maison, la terrasse, la ziara, la rue, la mer, les jardins, la coiffeuse), Hachlaf retrace les origines sociohistoriques du hawfî et ses liens avec la buqâla à travers une approche fonctionnaliste qui cherche à restituer le mode de vie et l’imaginaire collectif des femmes algériennes, offrant ainsi un hommage précieux à la mémoire poétique féminine.
Cependant, au-delà de la dimension documentaire et ethnographique, la recherche contemporaine a renouvelé la lecture de ces répertoires en interrogeant la notion complexe de « langue des chansons » et ses matérialisations esthétiques. Dans son étude consacrée à la poésie féminine de tradition orale au Maghreb, Mourad Yelles analyse le ’arûbî (englobant le hawfî et la buqâla), un continent poétique longtemps sous-évalué par la recherche mais demeuré très vivant dans la mémoire collective (Yelles, 2002). L'auteur montre comment cette oraliture hérite des structures et des motifs du paradigme hispano-andalou (muwashshah, zajal, kharja), tout en s’épanouissant dans une stratification linguistique complexe. En effet, la vocalité féminine traverse la diglossie, naviguant entre l’arabe littéral (fuṣḥā), l’« arabe moyen » (zağal, muwaššaḥāt, malḥūn, mālūf) et les parlers vernaculaires dialectaux (šaʿbī), tout en révélant une véritable koïné poétique et poétique féminine.
Bien que soumise à une double domination juridique et symbolique, la parole féminine réinvestit et détourne les codes esthétiques masculins dominants pour exprimer ses propres désirs, émois et revendications intimes. Cette dynamique s’incarne dans la dialectique entre « la cour », espace domestique de la claustration et du respect de la norme sociale, et « le jardin », topos poétique devenant le lieu privilégié de la liberté, de la passion amoureuse et de la rencontre avec l’étranger. Ainsi, en subvertissant la tradition poétique classique, ces quatrains anonymes permettent aux femmes maghrébines d'affirmer leur subjectivité et de créer des espaces de liberté au cœur même de l’ordre patriarcal (Yelles, 2002).
Sur le plan de l’interprétation et de la réception, la performance vocale de l'interprète (muṭrib / muṭriba) investit le texte poétique d’une « musicalité seconde ». À travers les modulations, le phrasé, l’usage du souffle et l’improvisation (irtiğāl), la chanteuse réinvente le poème et génère la salṭana, un état d'imprégnation créative qui culmine dans la phénoménologie du ṭarab — cette extase et délectation émotionnelle fondées sur une interaction affective intense avec l’auditoire. De même, la pratique des reprises musicales, oscillant entre hommage émulatif et stratégie de conservation du patrimoine (turāṯ), participe activement à la vitalité de ces traditions.
Concernant le domaine amazigh, les études consacrées à ces poésies chantées ont connu des mutations épistémologiques décisives depuis les années 1960. La recherche s’est progressivement détachée des approches de l'époque coloniale, qui réduisaient la poésie orale à un simple échantillon linguistique ou à un document fixiste, pour la reconnaître comme un système littéraire et esthétique autonome. Dans une perspective interdisciplinaire et ethno-historique, ces corpus oraux féminins sont désormais appréhendés comme des matériaux essentiels pour l’écriture de l'histoire populaire et l'expression des revendications identitaires, tout en invitant à explorer les liens étroits entre métrique, musique et intertextualité.
Longtemps circonscrites aux espaces domestiques, aux rites de passage (naissances, mariages, deuils) et aux formes d’entraide communautaire, ces traditions vocales connaissent aujourd’hui de profondes recompositions face aux transformations sociétales et technologiques. La trajectoire de ces répertoires hésite souvent entre l’enracinement dans la mémoire orale populaire et les exigences de la scène contemporaine. L’analyse porte notamment sur la reconfiguration des espaces d’exécution — du passage des cercles traditionnels aux festivals régionaux et aux scènes transnationales —, ainsi que sur le glissement d’une « oralité primaire » (ancrée dans la présence physique et le rituel) vers une « oralité tertiaire » portée par les technologies numériques, les réseaux sociaux et l'intelligence artificielle.
Ce numéro spécial entend promouvoir une démarche résolument interdisciplinaire. Il sollicite des contributions issues de l’anthropologie, de l’ethnomusicologie, de la musicologie, de la littérature orale, de la linguistique, de la philologie, de la sociologie, des études de genre, des Sound Studies et des humanités numériques. Les chercheurs sont invités à proposer des travaux fondés sur des enquêtes de terrain, des dépouillements d’archives, des analyses acoustiques ou discursives, des perspectives comparatives ou des réflexions critiques sur les politiques de sauvegarde et de patrimonialisation.
Axes thématiques indicatifs
Les propositions de communication pourront s’inscrire dans l’un des axes suivants (sans s’y limiter) :
Modalités de soumission
La revue Turath invite les chercheurs, enseignants-chercheurs, doctorants et spécialistes des sciences humaines et sociales à soumettre des articles originaux renouvelant les cadres d’analyse de la vocalité féminine en Algérie. Une attention particulière sera portée aux contributions qui interrogent les enjeux contemporains de la sauvegarde, de la numérisation et de la restitution de ces patrimoines vivants aux communautés qui en sont les dépositaires.
La date limite de réception des articles, et les résumés est le 31 octobre 2026. Les règles de publication scientifique doivent être respectées et l’article doit être rédigé selon le Template proposé sur la plateforme des revues algériennes disponible via le lien :
https://www.asjp.cerist.dz/en/PresentationRevue/920
Pour toute information, veuillez nous contacter sur l’e-mail du secrétariat de la revue :
turath@crasc.dz / service.revues@crasc.dz
Références bibliographiques de cadrage
Cavarero, Adriana (2005). For More Than One Voice: Toward a Philosophy of Vocal Expression. Translated by Paul A. Kottman. Stanford: Stanford University Press.
Feld, Steven (1982). Sound and Sentiment: Birds, Weeping, Poetics, and Song in Kaluli Expression. Philadelphia: University of Pennsylvania Press.
Hachlaf, Mohamed Elhabib (2006). El Haoufi, Chants de femmes d’Algérie. Poésie. Alger : Éditions Alpha.
Yelles, Mourad (2002). Le Hawfi. Poésie féminine et tradition orale au Maghreb. Alger : Office des Publications Universitaires (OPU).
Date limite de soumission: 31-10-2026
Email de contact: turath@crasc.dz
Pour soumettre un article cliquer sur ce lien: https://asjp.cerist.dz/en/submission/920